시공의 콜라주를 통한, 신 관계의 미학
서진석 / 관장, 부산시립미술관
박인성은 80년대 중반에 태어난 MZ세대이다. 그는 아날로그와 디지털의 경계에서 우주의 만물이 물질(atom)에서 비물질(bit)로 변화하는 역동적인 사회의 경계에 놓여 있는 예술가이다. 과거의 보수적 안정과 미래의 진보적 혁신이 뒤엉킨 카오스의 시기에는 새로운 기회의 사잇길들이 발생한다. 박인성은 이러한 기회의 시대에 자신만의 새로운 길들을 찾아가는 중이다.
니세포르 니엡스(Nicephore Niepce)가 1826년에 찍은 세계 최초의 영구적 사진인 <르 그라의 집 창가에서 본 조망 / Point de vue du gras>은 약 8시간의 노광이 필요하였다. 이후 사진술의 발달로 빛의 노출시간은 에드워드 마이브릿지(Eadweard Muybridge)의 <움직이는 말 / The horse in motion> 사진에서는 25/1초까지 줄어들며 정에서 동의 피사체를 쉽게 촬영할 수 있게 되고 1초에 24프레임의 시네마 필름도 탄생하게 되었다. 즉 사진 작업은 빛과 시간에 의한 과정의 산물이며 현실의 재현으로부터 출발한다.
박인성 작가는 아날로그 시대의 유물인 필름을 작업의 주재료로 사용하며 시간이라는 4차원의 과정을 2차원의 평면에 압축하기 위해 필름을 중첩하여 콜라주(Collage)하는 작업방식을 활용한다. 그는 투명과 불투명, 모호함과 명확함, 정지와 움직임을 서로 연동, 진동시키며 현실과 가상 사이에 자신의 주체적 상상의 영역을 확보, 확장하게 시킨다. 필름은 발광체, 반사체도 아닌 투과체이며 이들 모두를 담을 수 있는 양가적 존재이기에 그의 의도는 더욱 쉽게 증폭된다.
백남준은 1973년 영상작업 <글로벌 그루브 / Global groove>에서 처음으로 타임 콜라주(Time collage)를 시도하였다. 과거 피카소나 브라크가 창출했었던 콜라주 기법은 부(部分)의 이미지들을 모아 주(全體)의 이미지를 만드는 것에 머물렀지만, 백남준은 주(主)의 이미지들을 모아 또 다른 확장적 주(主)를 만들어 내는 데에 성공하였다. 이는 다양한 주체들이 모여 자신의 정체성을 상실치 않고 서로의 위계가 존재하지 않는 더욱 이상적인 연대와 합일의 대동(大同) 미학을 창출함을 의미한다.
박인성 또한, 자신의 작품에서 각각 다른 정체성을 가진 레이어(次元)들의 중첩을 통해 과정의 시간성을 압축함으로써 작게나마 시간의 깊이감과 함께 대동의 미학을 창출해 낸다. 이는 단색화의 연속적 중첩과도 다르며 타임 콜라주의 불연속적 중첩과도 다소 다른 새로운 관계의 위치를 만들어 낸다. 예를 들면, 그는 대부분 평면작업에 필름이라는 매체의 흔적을 조금씩 남기고 드러냄으로써 필연적인 현실성과 우연적인 자의성을 교묘히 공존시키며 둘 사이의 진동을 증폭시킨다. 그의 입체작업 또한 뫼비우스의 띠와 같은 비의도적으로 구겨진 오브제와 의도적으로 구조된 투명 큐브의 화학적 융합을 통해 새로운 시공간적 콜라주 작품을 창출한다. 이러한 입체작업이 놓이는 목제 받침대 또한, 기능만을 위한 조연이 아닌 당당히 자기 시각적 정체성을 드러내며 시공간 콜라주의 또 다른 주연으로 등장한다.
이원론적인 모더니즘, 해체론적인 포스트모더니즘의 대안으로 유불선의 합일, 나아가 동서양 사상의 합일 제안했던 동학사상이 우리에게 제안된 지는 이미 오래다. 해월(海月) 최시영은 “무위이화(無爲而化)는 사람이 만물과 더불어 천도천리에 순응하는 우주만유의 참된 모습”이라고 했다. 모든 이들이 자신이 하나의 시천주(侍天主)로서 운행되는 우주의 주체이고 여기에는 유기체가 아닌 사물도 포함된다. 이는 동식물은 물론 생명이 없는 사물마저도 우주의 주체로서 공경, 존중되는 ‘경물사상’(敬物事狀)으로 양자역학에서 이야기하는 만물은 보이지 않은 끈으로 연결됨으로써 모두가 부분이자 전체임을 의미하는 것이다.
20세기 초, 하이데거의 현상학 이후 서양 철학은 그 한계를 인식하며 동양사상을 흡수하기 시작했다. 60년대 플럭서스 운동의 많은 예술가도 이를 실천하였고 아마도 백남준은 가장 성공적으로 동양과 서양의 사상, 철학을 수평적으로 합일시킨 현대미술 작가였다. 이후에도 많은 예술가는 포스트모더니즘 이후 예술의 새로운 방향성을 모색하며 실천하고 있다.
젊은 예술가 박인성은 아날로그와 디지털 시대 둘 다를 중의적으로 경험할 수 있었던 예술가이다. 그는 사회 변화적 혼돈을 나름 자신만의 태도로 적응, 소화하며 독창적인 시공의 콜라주 기법을 통해 동서양 미학의 합일과 대동의 실험을 지속하고 있다. 여기서 대동의 미학이라고 함은 세상에 존재하는 모든 이미지 하나하나의 정체성을 조화롭게 합일시키려는 신(新) 관계의 미학 창출을 의미할 것이다. 또한, 박인성은 평면, 입체 설치, 영상 등의 다양한 매체를 조화롭게 넘나들며 인간의 존재적 자아 성찰과 사회 참여적 공공 예술의 경계를 융합시키며 새로운 중의적 예술세계를 창출해 내고 있다.
A New Aesthetics of Relationship Sought through the Spatial-temporal Collage
Seo, Jin-seok / Director of Busan Museum of Art
Park Inseong is an artist born in the 1980s and belongs to the MZ generation that is in between the analog and digital world, standing at the threshold of a dynamic society where everything in the universe transitions from material (atom) to immaterial (bit). In this turbulent era, where the traditional stability of the past and the innovative progress of the future coexist, new opportunities are arising. Park Inseong pursues his unique way in this era of the opportunities.
The first permanent photographic image in the world, View from the Window at Le Gras, created by Nicéphore Niépce in 1826, needed about 8 hours of exposure. Exposure times decreased significantly as photography evolved, reaching just 1/25th of a second in Eadweard Muybridge's The Horse in Motion. The easy capture of moving subjects was allowed due to the advancement of photography, which ultimately led to the development of cinema film at 24 frames per second. After all, photography is a process shaped by light and time, beginning with the representation of reality.
To achieve a superimposed effect that compresses the fourth dimension of “time” onto a two-dimensional surface, Park Inseong employs the technique of collaging film that is a relic of the analog era. Creating and expanding a space for his imagination between reality and virtual, he intertwines and fluctuates between transparency and opacity, ambiguity and clarity, stillness and motion. Functioning neither as a light source nor a reflector, but as a medium of transmission, film acts as an ambiguous entity that can encompass everything, thereby enhancing his artistic intent.
In his 1973 video piece Global Groove, artist Paik Nam-june tried to explore the technique of time collage. While the collage methods introduced by Picasso and Braque were about piecing together partial images to create a whole, Paik achieved the assembly of entire images to create a new, expanded whole. This signifies the emergence of an ideal aesthetic of solidarity and unity, where diverse subjects converge while retaining their individual identities, free from any hierarchical structure.
Park Inseong also fosters an aesthetic of unity by compressing the temporality of processes through the layering of distinct identities, evoking a sense of depth in time. This approach differs from the continuous layering found in monochrome painting and the discontinuous layering of time collage, situating his work in a new relational context. For instance, in his two-dimensional pieces, he subtly leaves and reveals traces of film as a medium, skillfully allowing for the coexistence of unavoidable reality and subjectivity, thereby enhancing the interaction between the two. His three-dimensional works similarly create a new spatial-temporal collage through the chemical fusion of accidentally crumpled objects and intentionally structured transparent tubes, reminiscent of a Möbius strip. The wooden pedestal that supports these works is not just a functional element; it boldly asserts its own visual identity, becoming another essential component in the spatial-temporal collage.
It has been a long time since Donghak philosoophy(東學思想), which advocated for the unity of Confucianism, Buddhism, and Taoism, and further sought the unity of East and West, was presented as an alternative to the dualism of modernism and the deconstructionism of postmodernism. Haewol Choi Si-young stated, “Mu-wei-i-hwa(無爲而化) is the true state of the universe, where humans, along with all things, harmonize with the natural laws of heaven.” All beings are subjects of the universe, where the divine resides within them, encompassing not only living organisms but also inanimate objects. This philosophy of reverence for things (敬物事狀) holds that even lifeless objects are respected as subjects of the universe, just like animals and plants. This concept aligns with quantum mechanics, which suggests that all things are interconnected by invisible strings, indicating that everything is both a part and a whole
In the early 20th century, after Heidegger's phenomenology, the shortcomings of Western philosophy were acknowledged, leading to the incorporation of Eastern thought. Many artists from the Fluxus movement in the 1960s also put it into practice, with Paik Nam-june emerging as perhaps the most successful contemporary artist in bridging Eastern and Western philosophies. Since then, numerous artists have continued to seek and explore new directions for art in the postmodern era.
Park Inseong has experienced both the analog and digital eras in a dual manner. By adapting to and absorbing the chaos of a changing society through his unique approach, he continues to experiment with the unification of Eastern and Western aesthetics using his original collage techniques of time and space. The aesthetic of unity that he explores involves creating a new relational aesthetic, where the identities of every image in the world come together harmoniously. Also, Park Inseong freely navigates various media, including painting, sculpture, installation, and video, merging existential self-reflection with socially engaged public art to establish a new, multifaceted artistic realm.